Arta modernă poate fi definită ca un domeniu dinamic și invaluable al creativității umane, îmbogățind viața noastră prin expresii artistice unice și inovatoare. Răsfoind istoria acestui domeniu, vei descoperi o multitudine de influențe, tendințe și mișcări ale stilurilor artelor vizuale, care au trasat direcția pe care o cunoaștem astăzi. Pentru a lua cunoștință de noile tehnici și teorii artistice concepute în epocile trecute și de cele mai văzute în prezent, să descoasem ce sunt cele mai remarcabile mișcări și stiluri de artă modernă.
1 Expozitia Impresionista din Paris:
Expozitia Impresionistă a fost deschisă în 1874, scuturând scenei artistice pariziene și schimbând modul în care mass-media vedea acum arta. Eventul a adunat artești rebeli ca Monet, Manet, Pissarro, Renoir și ceilalți, care au afișat schite, desene și picturi realizate în lumina capricioasă și deschizând astfel calea pentru un stil de artă modernă bazat pe lumina și culoarea atmosferică. Principala critică adusă expoziției, a îmbrățișat detaliile creative ale lucrărilor, spunând că arta lor nu conținea suficientă formă și obiect.
2 Post Impresionismul:
Post-Impresionismul s-a remarcat prin folosirea unei palete extinse de culori și compoziții întortochiate, care combinau convențiile realiste tradiționale ale picturii cu un sentiment organic și expresii mai îndrăznețe. Mișcarea, care a devenit cunoscută la sfârșitul secolului al XIX-lea, a combinat diverși artiști precum Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec și Redon și a stimulat o a doua revoluție artistică a lumii, dându-le posibilitatea pictorilor să lucreze cu mai multe tehnici experimentale.
3 Expressionismul:
Expressionismul a început la sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea, ceea ce a făcut ca această mișcare să fie cea mai târzie din stilurile artelor vizuale din secolul al XIX-lea. A fost o reacție la realismul și impresionismul artiștilor și a oferit artistilor o modalitate de a exprima sentimentele lor, folosind elemente de abstractizare, suprarealism, simbologie și culoare luminos. Artiștii expressionisti precum Munch, Kirchner, Kandinski, Klee și Marc au extins și au amplificat o nouă dimensiune a artelor și a stilurilor moderniste.
4 Cubismul:
Cubismul este unul dintre cele mai faimoase stiluri de artă modernă. Picasso și Braque l-au creat începând cu 1907 și au îmbinat elementele post-impresioniste cu influențe africane și iberice, creând o nouă formă de abstracție a subiectelor portretizate. Stilul s-a remarcat prin schițele și lucrările prelucrate, în care obiectele sunt prezentate în multe dimensiuni și în mare libertate compozițională.
5 Fauvismul și primitivismul:
Fauvismul a fost un stil de artă modernă caracterizat de expresii artistice colorate și pline de energie, care abordează într-un mod îndrăzneț problema alegerii unei culori sau a unei linii ca mijloc principal de expresie. Artiștii fauvisti includ Matisse, Derain, Dufy și Vlaminck și au lucrat împreună în cadrul unei artiști urbane, rezistând tradiționalismului și îmbunătățindu-și reputația ca figuri principale ale artelor vizuale moderniste. Primitivismul a apărut odată cu agitația politică a Primului Război Mondial, rezultând din unificarea stilurilor tradiționale și abstracte folosite de artisti caModigliani, Picasso și Matisse.
6 Abstracția:
Abstracția a fost o mișcare inovatoare a artelor, care a adus împreună elementele formale ale obiectelor și a subiectului, folosind combinații unice de forme, linii și culori pentru a crea lucrări extrem de sofisticate. Abstracționiștii unei noi generații, precum Mondrian, Kandinsky, Malevich și Klee, au pornit să exploreze noi modalități de interpretare a artei și au provocat publicul să fie prezent în fața obiectivelor lor. Scopurile finale ale abstractiștilor au fost de a capta cea mai înaltă esență a naturii și a încerca să o exprime cu ajutorul simbolismului și a semnificațiilor spirituale.
7 Suprarealismul:
Suprarealismul a început la începutul anilor 1920 ca și mișcare de artă modernă, cu gândirea lui Andre Breton ca fiind unul dintre promotori principali. Obiectivul suprem al suprarealismului a fost de a combina abstracția artistică și creația în vederi opuse. Fotografii, sculpturi, ilustrații și filme care au marcat această mișcare au fost toate caracterizate prin imagini excentrice, pline de culori.
