Alberto Giacometti (1901-1966) a fost un sculptor, pictor și designer de origine elvețiană cunoscut pentru stilul său înalt, îngust și fragil al figurilor umane. Odată ce a lansat stilul său monumental, Giacometti a influențat o generație intreagă de artiști moderni. Acum se consideră că el a devenit unul dintre cei mai faimoși sculptori ai secolului XX.
Cele mai cunoscute sculpturi ale lui Alberto Giacometti
Alberto Giacometti a împărțit cariera sa în perioade distincte, cea mai faimoasă fiind a lungii etape cubiste și neocubiste ale anilor ’30 și ’40. Există multe dintre sculpturile sale încărcate de semnificație și subtilitate care au solidificat poziția sa de icon modern. Iată câteva dintre cele mai faimoase sculpturi ale lui Giacometti.
Inima inflamațiilor (1930-31)
Inima inflamata, lucrare de bronz, este cea mai celebra sculptura a lui Giacometti. Sculptura se împarte în patru porțiuni – inima se află la centru, încadrată de două figuri și o mască. Giacometti a folosit această sculptură ca oglindă a sentimentelor sale de neliniște și mister.
Scaunul (1929-30)
Scaunul este inițial o sculptură făcută în lemn de Giacometti în 1927, apoi a reprodus-o în bronze în 1929. Aceasta este cea mai veche sculptură a lui Giacometti existentă și prezintă o masă simplă, selenată și o căptușeală neregulată. Scaunul a rămas popular datorită simplității sale și limbajului său vizual încărcat de semnificație.
Figura umană împletită (1948-1950)
Figura Umană Împletită este una din cele mai bune forme sculpturilor lui Giacometti. Această lucrare în bronz se referă la conexiunea mortalității unui om cu mediul său și la modul în care ne integrăm cu lumea noastră. Formele evazive ale figurii reflectă aceste sentimente și presupun o acumulare de energie între individualitate și colectivitate.
Marea Cimentistă ( 1960)
Marea Cimentistă reprezintă o figură ciudată încadrată de un fel de contur negru și informal. Ea a fost lucrată din fier forjat și coajă de bronz și seamănă cu aspectul unei structuri de templu antic. Aceasta se află acum la Muzeul Triennale din Milano.
Mai multe figuri (1950-59)
Giacometti a lucrat mai multe figuri în cadrul aceluiași proiect, care sunt reprezentări ale ființelor umane limitate în formele lor înguste și înalte. Fiecare dintre aceste figuri trădează sentimente diferite, între care anxietatea și singurătatea, prin stilul portretului său.
Vocea (1950)
Vocea a fost făcută într-un bronz negru înalt de 45.7 cm și arată ca o cutie misterioasă fără cap sau brațe. Sculptura este inițial inspirată de un caz de isterie. Lucrarea a fost înțeleasă ca expresie a angoasei și neîncrederii sale, provocate de război.
Cum a influențat Alberto Giacometti sculptura
Deși Alberto Giacometti a realizat lucrări în multe domenii, a fost recunoscut pentru revoluția sa în sculptură. El a abordat o abordare modernă, redefinind termenii cărora le vezi arta. Cu toate acestea, Giacometti nu a abordat doar lucrările sale cu artă tradițională. O parte din relevanța sa provine din modul în care lega arta figurativă de meditație, la fel ca în poezia sa.
Giacometti a jucat un rol important în acel moment în care modernismul american sporea în Europa postbelică. A rămas faimos pentru stilul său de a aborda diferite tipuri de mari figuri umane înguste, reflectând angoasele și singurătatea de după război. Opinia lui a devenit mai semnificativă în cercurile de artă, deoarece a subliniat faptul că sculptura ar trebui să fie mai degrabă o mistică decât o artă plastică.
El a oferit o contextul meditei asupra figurii și nu doar arta sa. El a împiedicat ateismul; gândindu-se că există o completare între fizic și spiritualitate. Giancometti a scos la iveală importanța relației dintre obhyp și lumea creând figurile sale fragile și înguste, folosind prin arcarcul său de lemn, bronz și fildes.
Acest lucru a scos la iveală de ce sunt sculpturile sale atât de importante și ce le face atât de importante în contextele lor istorice și culturale. Incertitudinea și anxietatea care se afla în lucrarile sale au reflectat condițiile din timpul vieții și a împins arta modernă spre un nou teritoriu. Lucrările sale și viziunea asupra artelor plastice au atras atenția multor pictori, sculptori și alți artiști în căutare de individualitate.
